大家好,感谢邀请,今天来为大家分享一下人像摄影三要素的问题,以及和拍摄人像的技巧的一些困惑,大家要是还不太明白的话,也没有关系,因为接下来将为大家分享,希望可以帮助到大家,解决大家的问题,下面就开始吧!
什么是“人像三要素”
人像三要素:颜色的搭配,构图、用光的角度。
(一)颜色的搭配-高级灰在人像摄影中的运用
高级灰是一种调色倾向:颜色可多可少,但画面中各种颜色饱和度趋于一致、搭配和谐且过渡自然,不鲜艳刺眼。高级灰也不是简单的几个特定颜色,而是一种追求和谐的审美标准。
即是取景器中的景物被两条横线与两条竖线分成大小相等的九块,这个规则是基于一个虚构的网格,它并不能出现在你的照片中,你可以在任何一帧中沿着这些线安排你的照片元素,以获得最具视觉吸引力的结果。
斐波那契螺旋线,也称“黄金螺旋”,以斐波那契数为边的正方形拼成的长方形,然后在正方形里面画一个 90度的扇形,连起来的弧线就是斐波那契螺旋线。
拍摄时尽量寻找一些前景,并将它们虚化,用来形成照片中的“画框”。也可以称之为前景。这是一种非常简单的给照片增加纵深感和创意的方法,非常有助于强调主体。运用前景虚化构图,你需要做的就是找到一个前景物体。这个技巧需要大光圈,利用浅景深尽量将前景虚化。
如下图所示,当光线照射方向与拍摄方向一致时为顺光,被摄主体会不易产生阴影,同时色彩会鲜艳和细节会很清晰。
光线与拍摄方向相反时,就会形成逆光效果,此时的光线不会照亮被摄体,反而由于光线与周围环境对比而对人物形成剪影的效果,简洁生动。
当光线、相机和被摄体成为一种三角形的形状,即为前测光。前测光因其能够产生良好的光影效果,立体感强而被大量采用。
黄金分割构图法的基本理论来自于黄金比例——1:1.618,这个比例在我们生活的大自然中比比皆是。黄金比率主要用意在表达“和谐”,例如建筑、绘画、投资市场、服装设计等等领域。而在摄影中引入黄金分割比例则可以让照片感觉更自然、舒适,更能吸引观赏者。
黄金螺旋利用斐波那契数列的各数字作为长度组成为一个一个的正方形。一连串在正方形上的对角点会形成一条路径,引领观赏者以最自然的方式欣赏框架内的画面。
黄金九宫格看上与三分构图法十分相似,但其实它们有一个很重要的不同之处。三分构图法把画面分成三等分,亦即是1:1:1,而黄金九宫格则以1:0.618:1为分割,形成画面中间的分割线更近一点。
人像摄影的三要素是什么
一张人像照片中,最重要的就是展现人物特征与独有的神韵,如果无法将人物的特征与神韵展现出来,那么人像照会显得很暗淡。
人的心灵之窗是眼睛,想要展现出人物的神韵,摄像师需要抓住人物的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因,大家可以试一下,把对焦点对在人物眼睛上和对在其它部位有什么区别。
拍人像对焦的时候大家要注意一个点,人物眼睛并不好对焦;稍微不注意就有可能对到鼻子或者额头上了,大家在按下快门之前最好先确认一下对焦点落于何处。
顺光:在顺光环境下拍摄人像,这样的光线比较均匀,明暗变化不明显,对人物脸部细节、肤色等还原度较好。缺点是会让人物脸部显得很平淡,五官显得不立体。
侧光:侧光环境下拍人像,因为侧光有着明显的方向性,所以会产生很好的光影效果和丰富的影调。缺点是无法照顾到人物面部细节,可能会造成画面细节丢失、暗部没有层次感。
逆光:逆光环境下拍人像,逆光能照亮人物的轮廓,营造出漂亮的轮廓光。缺点是有些部分会出现曝光不足,就需要你进行补光或者其它操作。
不同焦段的镜头,拍摄人像有着不同的效果,可以根据具体情况来选择焦段。一般来说35mm更适合拍全身人像,同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像,对背景的要求就更高,背景最好是简洁、明了的,不会对人物形成干扰。
而50mm焦段的镜头更适合拍摄半身人像或者面部近景,并且能营造出非常立体的脸部,比较适合在中距离拍摄,而且一定程度上可以和环境进行充分的互动。85mm是拍摄人像的专业焦段,用它来拍人像最合适不过了。用这个焦段拍人像,能够给画面带来合适的人物与周围环境描写,又容易获得虚化效果,是拍人像的利器。
摄影的三要素是什么啊
1、一、曝光:曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量,由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。
2、二、对焦:对焦是指使用照相机时调整好焦点距离,英文学名为Focus,通常数码相机有多种对焦方式,分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
3、三、构图:摄影构图,是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”,摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。
4、一般来讲,人们使用可见光照相,最常用到的是照相机。因场景和用途的不同,照相机有着非常多的分类。综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程,这包括:感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。
5、静物摄影:与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
6、静物摄影在选材方面有广阔的天地,在择好素材之后,就可以随心所欲的处理这些对象,因为被摄物体是无生命的,可以任凭摆布,多角度移动以达到创作意图。
7、人像摄影:人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
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