求法国服饰文化 多多益善 越多越详细最好
西方现代服装文化的发源地和中心是法国。1672年巴黎出版了世界上第一本介绍服装式样的期刊《靓妆信史》；1900年巴黎举办了第一场世界时装博览会；20世纪初，法国服装大师保罗·波烈特（Paul Poiret）大胆废除了“紧身胸衣”，开始使女装走向现代之路，所以法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型，对于法国服装文化的剖析有助于理解西方现代服装文化的架构和实质。法国服装最大的特点是具有民族性，表现了法兰西民族的历史传统和精神内涵，保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结合。法国在各方面都保持和发展了过去的传统，包括法国的建筑、法国的城镇风貌甚至法国的语言文学等莫不如此。服装只是这种习惯的一种表现形式。法国人的思维并不非常慎密，但是具有极强的艺术感。虽然有伏尔泰、狄得罗、卢梭等著名的思想家，但是除了孟德思鸠以外，其他人的思想更具有感染力，更具有鼓动力，但都缺乏体系性。虽然法国拥有古典主义、浪漫主义和现实主义的巨匠莫里埃、雨果和巴尔扎克，但是法国人骨子里具有浪漫主义的色彩，即便是巴尔扎克这个现实主义的高峰，其本人的生活经历则并没有充满现实的理性，而是表现了浪漫的冲动。在这种文化背景下，法国的服装文化同样也具有不够慎密但是极具感染力的特征。
法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。历史上贵族服饰文化产生了诸如R.贝丹这样著名的裁缝，有了所谓的时装工场和时装店。但是当时的服装无论从制作上还是从设计上基本上都是以个人为中心展开，而且只是为特定的个人服务的，没有形成一个真正的服装产业。所谓的时装工场和时装店只具有工场和店的基本雏形，并不类同于现在的时装工场和时装店。这一切使得贵族服装文化局限在一个狭小天地里，并不具有广泛的影响力。
法国服装成为现代服装的发源地和中心还是上世纪二三十年代以来的事情，其标志就是法国的服装开始了平民化和现代化的转变。而且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文化体系。所谓的三位一体，就是服装设计师、服装设计发布和服装媒体，服装设计师是整个服饰文化的中心，服装设计发布是服饰文化的外延，而服装媒体是服饰文化的助推器。
法国的服装可以分为高级时装和普通时装两大类。高级时装公司总共不过20多家，集中在巴黎闹市区的几条大街上，包括“伊夫·圣洛朗”、“皮尔.卡丹”、“夏奈尔”、“迪奥”等，其他的都是普通时装的设计和生产商。无论是高级时装还是普通时装都采用三位一体的服饰体系。高级时装起到了创造时尚、保持领先的作用，而普通时装起到了产业化、推广流行的作用。法国服装翻新速度是非常快的，一件时装流行的时间都很短，而一旦时装不再流行，那么它的身价就会急速下跌。在法国有专门的服装超市，里面刚落季的时装以两折甚至一折出售。
法国以新、以变化作为服装发展的主旋律。而创造新概念、新服装的灵魂就是法国一批有名的服装设计师。实际上，法国服装设计师的概念已经不局限于某几个具体的个人，而是一个培训、保护、选拔和包装完整的运作体系。正是这个运作体系保证了法国能够产生世界一流的设计师，并且通过他们表现法国的民族服装
法国文化特点
法国文化的特点是古典文学、艺术设计、戛纳国际电影节、遗产日、饮食等。
1、古典文学。17世纪以来，法国古典文学先后出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、杜马、雨果、福楼拜、杜马、左拉、罗兰等文学巨擘。他们的巴黎圣母院，红黑相间，老人，基督山伯爵，悲惨的世界和约翰·克里斯托夫都被翻译成了世界文学。
2、艺术设计。自17世纪以来，法国已成为世界工业设计和艺术设计领域的领头羊。实用艺术、建筑和时装设计学校以“法国制造”闻名海外。阿维尼翁戏剧节由法国戏剧导演让·维拉尔于1947年创立。它有力地促进了法国文化艺术的恢复和发展，使高雅的戏剧艺术走出宫廷走向民间。
3、戛纳国际电影节。它是世界五大电影节之一。每年五月在法国东南部沿海小城戛纳举行。它是世界上最早、规模最大的国际电影节之一，持续约两周。1956年最高奖是金鸭奖，1957年改为金棕榈奖。
4、遗产日。1984年9月的第三个星期六和星期日正式开始。最初的活动是在9月的第三个星期天举行的。在时任文化部长雅克·朗的推动下，许多深宫的历史文化遗产向公众开放，让更多的人知道如何热爱和保护人类历史文化遗产。原名“全国文物开放日”。
5、饮食。法式食物新鲜而新颖。法国菜主要喜欢牛肉、烤蜗牛、松露、蘑菇、龙虾、鹅肝、鱼子酱、葡萄酒、橄榄油、鲜奶油。提供标准法国餐的顺序是冷盘、汤、主菜和甜点。法国葡萄酒闻名世界。波尔多、朗格多克和勃艮第都是法国著名的葡萄酒产区。
法国的时装文化有哪些
之所以选着法国时装文化，觉得法国时装文化比较有代表性，他表现了一种精神，一种高贵的气质。克里斯蒂安•拉夸曾说过：“时装是一种艺术，是一种文化概念，他的意义在于刻画观念和意境。时装的最高境界在于如何使艺术实用化，使观念具体化。人人都会使用珍珠、貂来点缀衣裙，但是，设计一件外表朴素自然、合身又不影响行动的衣裙确实考验大师的难题。”法国时装文化发展的历史，值得我们学习借鉴，相互学习，相互补充。发展自己民族品牌，保护好自己祖国的文化。发展自己服装文化，去伪存真，去粗取精。建立自己的服装文化，立足世界舞台。法国的时装发展拥有其他无法企及的历史，早在十六世纪初，法国的裁缝们便用木偶做模特，展现自己服饰设计特点，玩偶收藏也蔚然成风，当我们回到时装定制的大本营——巴黎时，回想那些为法国时装发展奠定卓越贡献的人的时候，人们恐怕最先就会想起太阳王路易十四吧？因为他个人对艺术、文化、服饰的推崇，引领了当时服饰发展的潮流，无不充分展现巴洛克风格的审美情趣。他奠定了欧洲近代男装基本造型，同时也为女装文化发展提供了条件，不知不觉中造就了巴黎是装的也有气质改变了人们的审美观念。十九世纪的法国高级时装业已经初具形成，缝纫机的发明更是为高级定制服装的开山鼻祖charlesFrederickWorth提供了方便的劳动力，为产业由手工到近代化转型提供了技术基础。到了1900年的巴黎国际博览会，法国的高级定制时装正式步入了国际舞台，之后涌现了PualPoiret、MarianoFortuny、JacquesDoucet、JeanneLavin、JeannePaquin等一批真正意义上的时装设计大师，他们为现代时装，特别是高级定制时装发展所做的贡献，已永远镌刻在巴黎百年高级时装的发展史中，其中一些人所创立的个人品牌，至今仍为世人所熟知。